Para celebrar el 30 aniversario de la película animada Toy Story, una rara entrevista con ستيف جوبز El 22 de noviembre de 1996, exactamente un año después del estreno de la película que cambió la cara de la animación, "Toy Story" no sólo fue el primer largometraje animado por computadora, sino que también fue un punto de inflexión en la vida de Jobs, en el futuro de Pixar y en la relación entre la tecnología y el arte.

El éxito de la película Toy Story

Cuando Toy Story se estrenó como el primer largometraje generado íntegramente por computadora, no fue solo un experimento tecnológico exitoso; fue una declaración de que el mundo de la animación nunca volvería a ser el mismo. El público se enamoró de los personajes, la crítica elogió los efectos visuales y Wall Street reconoció que Pixar se había convertido en una potencia a tener en cuenta.
Para quienes no lo sepan, Pixar nació después de que Jobs comprara la división de gráficos por computadora de Lucasfilm y la convirtiera en una empresa independiente. Jobs siguió siendo el mayor accionista de Pixar hasta que la empresa fue vendida a Disney en 2006.
Una semana después del estreno de la película animada, las acciones de la compañía casi se duplicaron, elevando su valor a 1.5 millones de dólares en la mayor IPO de 1995. De repente, Pixar se había transformado de un pequeño estudio de artistas e ingenieros en una potencia económica y artística.
El debut de Pixar
En una rara entrevista publicada por Steve Jobs Archive, el fundador habla Camello Habló con seguridad y claridad sobre la estrategia que implementó para el éxito de Pixar. Jobs explicó que el éxito de Toy Story no le sorprendió; fue el resultado de años de preparación, que incluyó lo siguiente:
En una inusual entrevista publicada por el Archivo de Steve Jobs, el cofundador de Apple reveló con franqueza y confianza la estrategia a largo plazo detrás del éxito, aparentemente repentino, de Toy Story. Señaló que el singular modelo de negocio de Pixar otorga a los artistas e ingenieros la propiedad de sus ideas, lo que garantiza su lealtad y la calidad de su trabajo. Además, fomenta un entorno que considera la creatividad un valor estratégico, no solo una habilidad. Jobs también compartió la valiosa experiencia que aprendió en Disney sobre la importancia de la concentración y la disciplina en las iniciativas creativas.
En resumen, Jobs reveló que el secreto no estaba sólo en la tecnología, sino en darle a los creadores un espacio para dibujar sus sueños sin miedo, con un sistema que convierta esos sueños en un negocio fuerte.
liderazgo sabio

Lo notable es que Jobs describió dirigir Pixar como "lo más difícil y fácil" que jamás había hecho. Lo más difícil porque el equipo incluía a personas más inteligentes que él en todos los ámbitos. Lo más fácil porque sabía que su verdadero papel no era controlar, sino eliminar obstáculos en el camino de los innovadores y crear las condiciones para que las personas con talento prosperaran. Por eso dijo con una sonrisa en la entrevista: "Cuando reúnes a gente realmente brillante, tu único trabajo es no arruinarla". Este principio se convirtió posteriormente en una piedra angular de su filosofía de gestión cuando regresó a Apple.
Unas semanas después de esta entrevista, Jobs regresó a Apple. Lo que muchos desconocen es que la experiencia de Steve Jobs en Pixar transformó su visión de lo que Apple debería ser, lo que lo llevó a decidir convertirla en una empresa que crea productos atemporales y utiliza la tecnología para ofrecer valor cultural, no solo bienes de consumo.
En definitiva, este encuentro, guardado en secreto durante tres décadas, es más que un simple recuerdo. Ofrece una mirada a la mente de alguien que combinó arte y tecnología de maneras nunca antes imaginadas. En esta singular entrevista, será testigo de la historia de un hombre que creyó que la creatividad podía convertirse en una industria, que las historias podían transformar culturas y que la tecnología, si se canalizaba adecuadamente, podía construir algo perdurable.
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