スティーブ・ジョブズがいかにピクサーを小さなスタジオから伝説へと導いたか。

アニメ映画『トイ・ストーリー』の30周年を記念して、 スティーブ・ジョブズ 1996年11月22日、アニメーションの様相を変えた映画の初公開からちょうど1年後、「トイ・ストーリー」は、初の長編コンピュータアニメーション映画となっただけでなく、ジョブズの人生、ピクサーの将来、そしてテクノロジーとアートの関係における転換点となった。

トイ・ストーリー映画の成功

完全コンピューター生成による初の長編映画『トイ・ストーリー』が公開された時、それは単なる技術的実験の成功ではなく、アニメーションの世界が二度と同じになることはないという宣言でもありました。観客はキャラクターに夢中になり、批評家たちはその視覚効果を称賛し、ウォール街はピクサーが一目置かれる存在になったことを認めました。

ご存じない方のために説明すると、ピクサーはジョブズがルーカスフィルムのコンピューターグラフィックス部門を買収し、独立企業として誕生しました。ジョブズは2006年にピクサーがディズニーに売却されるまで、ピクサーの筆頭株主であり続けました。

アニメ映画が公開されてから1週間後、同社の株価はほぼ2倍になり、1995年最大のIPOで時価総額は1.5億ドルに達した。突如、ピクサーはアーティストとエンジニアの小さなスタジオから経済的かつ芸術的な大企業へと変貌を遂げた。

ピクサーのデビュー作

スティーブ・ジョブズ・アーカイブが公開した貴重なインタビューで、創業者は次のように語っている。 キャメル ピクサーの成功のために実行した戦略について、ジョブズは自信に満ちた口調で明快に語った。「トイ・ストーリー」の成功は彼にとって驚きではなく、長年にわたる準備の成果だとジョブズは説明した。その準備には以下のようなことが含まれていた。

スティーブ・ジョブズ・アーカイブが公開した貴重なインタビューで、Appleの共同創業者であるジョブズは、『トイ・ストーリー』が一夜にして成功したように見える背景にある長期的な戦略を率直かつ自信を持って明かしました。ピクサー独自のビジネスモデルは、アーティストやエンジニアにアイデアの所有権を与え、彼らの忠誠心と作品の質を保証するものだとジョブズは指摘しました。また、創造性を単なるスキルではなく、戦略的価値として扱う環境を育んでいるとジョブズは語りました。さらに、ディズニーでの経験から得た、創造的な取り組みにおける集中力と規律の重要性についての厳しい教訓も共有しました。

つまり、ジョブズ氏は、その秘密はテクノロジーだけではなく、クリエイターたちに恐れることなく夢を描くための場を与え、その夢を強力なビジネスに変えるシステムにあると明かした。

賢明なリーダーシップ

注目すべきは、ジョブズがピクサーを率いたことを「これまでで最も困難でありながら、最も容易だった」経験だと表現したことだ。最も困難だったのは、チームにはあらゆる分野で彼よりも優れた人材が揃っていたからだ。容易だったのは、ジョブズが自分の真の役割は統制することではなく、イノベーターたちの道から障害を取り除き、才能ある人材が活躍できる環境を整えることだと理解していたからだ。だからこそ、彼はインタビューで笑顔でこう言った。「本当に優秀な人材を集めたら、彼らの仕事は彼らを混乱させないことだけだ」。この原則は、後にアップルに戻った彼の経営哲学の礎となった。

このインタビューから数週間後、ジョブズはアップルに復帰した。多くの人が知らないのは、スティーブ・ジョブズがピクサーでの経験を通して、アップルのあるべき姿というビジョンが再構築され、時代を超越した製品を開発し、テクノロジーを活用して単なる消費財ではなく、文化的価値を提供する企業にするという決意に至ったということだ。

30年間秘密にされてきたこの出会いは、単なる思い出以上のものとなる。それは、誰も想像もしなかった方法で芸術とテクノロジーを融合させた人物の思考を垣間見せる。この貴重なインタビューで、創造性は産業となり、物語は文化を変革し、テクノロジーは適切に活用されれば永続するものを創造できると信じていた男の物語を目の当たりにすることになるだろう。

動名詞：

スティーブジョブズアーカイブ